大家忙着生二胎,可谁又真正知道爱孩子?大半辈子都在和孩子打交道的蔡金萍,就永远记得总书记说的一句话,人生的第一粒扣子要扣好.

蔡金萍

从13岁开始，她就将自己的人生交付给了儿童剧。在儿童剧不受社会重视的当时，她却一路拼搏，并锐意坚守，不仅让自己成了一个一级演员，而且当上了上海市戏剧家协会副主席。

更让人意外的是，她以儿童剧演员的身份，夺得了十二届中国戏剧“梅花奖”、第三届话剧“金狮奖”。要知道，这还是在儿童剧比较萧条的八九十年代。

2015年9月15日，她又获得“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。此时她已是中国福利会儿童艺术剧院院长兼艺术总监。

13岁，还是个儿童，蔡金萍便加入了中国福利会儿童艺术剧院〔下文简称儿艺〕。

直到今天，她还在“儿童”之中，似乎就从来没有“长大”过。

没有宋庆龄奶奶，就没有这儿童剧院

首先，她要做的是，感激宋庆龄奶奶。这位奶奶尽管一生没有子女，但她却把满腔的母爱全部献给了普天下千千万万的孩子。

她曾说：“我的一生是同少年儿童工作联系在一起的。” 没有她的热心支持，也就没有中国福利会儿童艺术剧院。

它的前身，正是宋庆龄在1946年委托著名戏剧导演黄佐临创办的儿童剧团。

当时，她告诉他说，对于贫苦儿童，不能只给他们吃饭和穿衣，还要给他们精神食粮，要使他们看到未来。

1957年4月10日，儿童剧团经宋庆龄批准改为今天的这个名字。1958年2月1日晚７点，新改建的儿艺正式开幕。舞台上挂着全上海最漂亮的一道红色丝绒大幕，四周镶嵌着用金线绣的藤蔓花朵花边，这是宋庆龄专门捐出的黄金与纤维合成的金线。首演剧目为儿童剧《马兰花》（1）和《枪》。

宋庆龄同志和孩子

孩子是宋庆龄奶奶一辈子的牵挂。此图题为《宋庆龄同志和孩子》，为陆廷于1982年作，上海人民美术出版社出版。

刚加入儿艺在学馆学习时，《马兰花》已在儿艺公演16周年，宋奶奶也已80多岁，蔡金萍见到真人的机会不多，但从自己的老师那里，听到很多有关宋奶奶的故事，也知道在“文革”时，儿艺差点不保。

“有人说它和上海青年话剧团、人民艺术剧院都是话剧团，所以要合并。”

现在上海青年话剧团、人民艺术剧院已合并成了话剧中心，但在宋奶奶的坚持下，儿艺还是单独存在了下来。“宋奶奶心里很清楚，虽然儿艺也是话剧，但它是为儿童演戏的，和其他剧团不是一回事情的。”

不过，当时的蔡金萍还是懵懵懂懂，不知道接下来都要做些什么，但她被宋庆龄奶奶的精神感召着，更重要的是，她在这里遇到了一个很好的环境——包括她在内只有38名学员，但有40多位科班出身的教师。

“这是多么奢侈的学习环境，”蔡金萍很是感慨，“那时候因为刚刚‘文革’结束，可能很多艺术家们还没有真正的站回到舞台上。所以他们把自己全部的热情都放在我们这些学生身上，所以我们在学馆的那个五年是扎扎实实的。”

在这五年中，她需要上的课也不是今天能比的，文化课、台词课、表演课、声乐课、乐理课、武功课，舞蹈还分芭蕾、民间、现代舞，还请昆剧团的老师来上把子功……老师都希望把每个学生都打造成芭蕾舞演员的身材、漂亮的舞姿，歌剧演员的金嗓子……

因此，每天她都需要早上５点起床，晚上９点才能在床上躺下。

学馆实行的是半军事化管理。虽然家在上海本地，但她也只能每半年回去一次。倒是家长，可以两周探望她一次。

这样的条件无疑是艰苦的，“那时候小，我还不太理解，有时候会觉得这些老师怎么那么凶啊，很严格。像武功老师，在练翻跟斗时，要我们从三张桌上翻下来。我翻不下来，就掉眼泪，老师有时候小棍子要打一打，我当时说简直是法西斯。”

直到毕业时，蔡金萍在毕业大戏《长发姑娘》中饰长发姑娘，因为身段优美，形体松弛，表演亲切，一下子赢得了小观众的喜爱，而且在1979年获得了一个奖。

进入20世纪80年代，她出演了《花木兰替父从军》，既为观众塑造了一个既柔美、清丽又豪爽、刚烈的花木兰，又展现了十八般武艺——这也让她在1984年获得了人生中第一个重要奖项：上海市青年演员汇演“红花奖”，就此声名鹊起。 “这个时候，我终于明白了艺多是不压身的，感恩老师，感谢老师。小的时候不能理解，现在全部理解了。”

只是，当初教育她的那些老师，有的已经离开了这个世界，“但是他们的这种教育方法，更多的是爱我们。” 也正是在演出《长发姑娘》并获奖之后，宋庆龄奶奶还给她及剧组成员写了封信，“鼓励我们，希望我们戒骄戒躁，不断进步。”

所以，蔡金萍还是要感激宋庆龄奶奶——尽管见的机会不多，但只要剧院去北京参加活动，“宋奶奶也会在宋办接见我们，她会说，我的孩子们，我的剧团来了。”除此外，“逢年过节，她都会派人送年糕、青鱼或者巧克力给我们演员吃。”

这让包括她在内的所有孩子们，不论在学馆、还是在剧院，都感受着家一般的温暖。这也是她多年来一直“童心未泯”的重要原因。当然，少不了的是，在多年的接触中，她也发现，别看儿童艺术是像医院里的“小儿科”，但它其实是个大天地。

别把“儿戏”当儿戏

很长时间内，人们对儿童剧都不曾多看一眼。一方面，心理上觉得这是给孩子看的东西，能有什么了不起。即使是戏剧内部人士，说起戏剧的各个品种，也往往自觉不自觉地将儿童剧排在最后一档。

事实上，越是小儿科，越需要付出努力——“就像孩子生病了只晓得疼，而不晓得告诉医生怎么回事，所以小儿科的医生更应该是全能大夫，孩子的整个身体状况要了解，心理也要了解，”这也是蔡金萍在学馆时需要样样都要学的一个重要原因。

华山路上的儿童艺术剧院

它和上海戏剧学院只有一街之隔。

另一方面，儿童戏面对的是孩子，某种意义上，它承担着孩子的启蒙教育，对孩子的成长承载着潜移默化的教育作用。“所以更马虎不得，千万不能将儿戏当儿戏。” 蔡金萍就记得，自己曾有一次演完《长发姑娘》准备回家。

“刚走到剧院门口，一个小观众跑过来拉住她说：‘长发姐姐，长发姐姐，我要告诉你，我以前一直浪费自来水，但是看了你这个戏以后，我绝对不再浪费自来水了。’一旁孩子的母亲忙解释道：‘以前孩子在家里一直喜欢玩水，我们不知对孩子讲过多少遍节约水的道理，就是不起作用，没想到看了这出儿童剧，小孩一下子懂事了哎，还要特地过来告诉你长发姐姐一声。’ 原来，《长发姑娘》这个剧讲的是善良的长发姑娘为了给缺水的乡亲引来山泉而勇斗恶魔，最后以自己的牺牲换来潺潺清流的故事，孩子看懂了。”（2）

她还记得儿艺做过一个儿童剧，《爱吃糖果的大老虎》，“很简单的一个故事，就是老虎不刷牙，爱吃糖果，牙都掉了，也不能吃人了，都是别人欺负他了。散场以后，孩子就跟家长说，妈妈我一定刷牙了。那个家长说，我天天在家里教他刷牙，上百次了，没有用，这个戏看完之后回去他刷牙了，这是儿童剧的作用。”

《封神榜》《老娘舅》，都有她的影子

这依旧改变不了儿童剧在整个八九十年代的萧条——它似乎还没怎么迎来春天，便遭遇了寒冬——它所面临的，不仅是偏见，而且还有资源短缺。

“有些年轻演员有可能三年才能等到一部戏，甚至四年、五年。” 蔡金萍在儿艺也有过一段很煎熬的日子。没戏拍、等米下锅的滋味，直到今天，她还记忆犹新。为了防止自己三日不练手生，也觉得搞艺术的，应该多涉猎各种各样的领域，让自己成为一个杂家，“外面有什么事来叫我的，我都愿意去尝试。”

有时，妇联搞活动，让她去帮忙，“那时候还不叫主持人，叫报幕员。”但没有演出费，也就是没有报酬。蔡金萍觉得，这是对自己业务的一种锻炼，所以，可乐意了。她还跟歌剧院里的一些小型的乐队，经常下基层演出，“因为我爱唱歌，所以，我既担任他们的报幕员和主持人，有时也担任独唱。”

甚至，她还参加过一些影视的演出。在1990年版《封神榜》中，她出演了善使太阳神针、两口日月刀，专射别人眼睛，助丈夫张奎保城池连斩黄飞虎等五将，后来为哪吒所杀，在姜子牙封神时，被封为桃花星的高兰英。

不过，让观众印象最深的，还是她在海派室内喜剧《老娘舅》的表演。这个自1995年9月开播的室内喜剧，集上海及长三角地区的优秀滑稽戏、影视表演及戏曲表演特色于一剧，以社会公德、职业道德、家庭美德为宣传宗旨，并以贴近生活、讲述老百姓的故事为创作定位，所以开办以来，深受观众追捧。

李九松主演的老娘舅，以及毛猛达主演的阿德哥，陈国庆主演的阿庆，姚麟儿主演的杜禄冠，无不给人留下深刻印象。另外，沪剧名家马莉莉主演董慧芳，而蔡金萍扮演的则是梅燕萍。

“梅燕萍这个角色一开始找的不是我，”蔡金萍说，“当初导演找的是一位越剧演员，但这位演员因为档期的原因，没有空。后来，有一位老师朋友就向他推荐，说儿艺有一个蔡金萍，她是不是可以。导演就问，蔡金萍，她是上海人吗？因为这部情景喜剧是用沪语演出的，不会上海话，显然没法参加。老师也有些迟疑，因为我平时与人接触的工作习惯都是说普通话，所以给人的印象，不像是上海人。于是给我打了个电话，问我到底是不是上海人。我就说，我当然是上海人了。”

让人有些哭笑不得的是，这位老师居然要她说几句话上海话听听，似乎对她的上海人身份，还存有怀疑。在得到验证之后，他就让她过几天去导演的办公室，当面和导演聊一聊，导演一听，“哦，你原来是上海人。” 这样，她才有了梅燕萍这个角色。

进入这个剧组之后，她就发现，自己来对了。 “里面不仅有滑稽戏的演员，像钱程、毛猛达老师，也有沪剧界的马莉莉老师，还有电影界的梁波罗老师，当然还有儿童剧界的我，其中钱程老师饰演梅燕萍老公大方……可以说，融合了海派戏剧方方面面的人物，大家各有特长，在这当中我可以学到很多东西。”

比如说，滑稽戏演员在表演时的那种放松状态，就值得她好好揣摩。 “我们话剧演员很严谨，我们会按照研究好的剧本走。但他们会跑得很远，有时完全就脱离了剧本，但是兜了一圈之后，他们往往又会兜回来。一开始，我和他们之间有些不习惯，但慢慢地就默契了。”

事实上，因为以情景喜剧为主，剧内又有这么多滑稽演员，很多人都觉得《老娘舅》是一部滑稽戏。所以，等她接手梅燕萍这个角色时，“院里有些老师是反对我的，说蔡金萍你的形象是很正的，怎么去演滑稽戏了。我说我不排斥的，我觉得在任何一个剧种里面，都可以学到很多东西。我希望自己能做个杂家，不要把自己主动封闭住。”

在刚有光环的时候，她让自己停下来

正是这种“艺多不压身”，让蔡金萍在日后有了十八般武艺，不仅进京连办了两场“蔡金萍儿童剧专场”演出，而且主演了儿童剧《雁奴莎莎》，因而于1994年，获得第十二届中国戏剧“梅花奖”、第三届话剧“金狮奖”。

这让蔡金萍一下子变得炙手可热，“外面邀请我去演出，那时候说可以去走穴，可以去挣钱。”

但她却觉得这并不是自己所追求的方向，她想起父亲跟她说的，你在儿艺打下了非常扎实的艺术的基本功，但你是戴着红领巾进去的，在文化方面你要加强，有可能的话你要进大学，要去完善自己，如果还有可能你应该走出国门去。

“那时候是80年代，父亲就跟我说这样的话。我就觉得如果用现在的话，父亲是非常与时俱进的人，其实他也是非常有要求的人。”

因此，为了弥补自己在这方面的缺憾，她打算参加成人高考，报考上海戏剧学院表导演专业的干部专修班。这是三年的全脱产的班。

为了征得儿艺院长同意，给她开出证明，蔡金萍做出承诺：学费之类所有的费用自己承担，剧院一有重要演出，随叫随到。

好在院长也很开明，没有阻碍她的向学之心。

“重新捡起课本，是非常辛苦的事情，”蔡金萍很是感慨，“我们经常接触的剧本、文学没有问题，但成人高考不光考这些，还有其他门类的功课，你都得要通过。我就下决心关着门去读高辅班，那时候自己真的是煮泡面吃。有时想想，让一个刚刚有些光环，鲜花都开始给你的时候静下来，也是一个痛苦的过程。” 幸运的是，这一切她都挺了下来。

然而，等到她在五月份参加成人高考时，恰巧蔡金萍主演的《雁奴莎莎》因获“五个一”工程奖，有演出任务——她既然答应院长随叫随到，那就不能反悔。为此，她也想个办法，找到当时的上戏院长荣广润，说明了自身的情况，并恳求道：“先让我进这个班学习，如果第二年考试我没达到高考分数线，你不要给我任何文凭。我并不是冲着这张文凭去的。”

和那位院长一样，她遇到的一些人，“都很关心我，也都很爱护我。我记得市里领导都去跟学校说，有这样一个热爱儿童戏剧事业的人，她那么想学，不妨考虑一下。”

好在她自己也很努力，第二年再次去考，分数很不错。有人便问，既然这么辛苦，而且，演戏上有了成绩何不趁热打铁再上一步，为何要停滞下来转去学习导演？在蔡金萍看来，一方面是为了圆父亲的一个梦，另一方面，相比演员，导演是舞台上的指挥者，需要全盘考虑，这样可以拓展一下自己。

意外的收获是，它也为她在后来走上管理岗位做了铺垫。只是，在学有所得能反哺儿艺之前，儿艺却给她泼了一盆“凉水”。

人生第一个扣子很重要，

那就从娃娃抓起

1996年，儿艺发生了一个重大变故——承载了上海几代人的成长记忆，曾是全国最好的儿童剧场的儿艺剧场，在这一年，因为房屋老旧等原因而闭门歇业。

剧团的演出因此大受影响。“好的剧场租不起，差的又满足不了演出的要求，几年来儿艺只能往来郊县或偏远地区进行演出活动。一次到郊区一个破旧的文化馆演出儿童剧，没有侧台，演员只能站在后台食堂边上的过道上，吸着呛人的油烟候场。因剧场简陋，儿童剧的演出只能不断做‘减法’，儿艺的演出质量每况愈下，让儿艺人心焦。” （3）

“虽然我下决心学习，但也不能对儿艺的事情置身度外。”

2003年，蔡金萍成为市政协委员，利用这一机会，她提交了一件提案《上海应该有孩子剧场》，可是未被有关部门采纳。

此路不通，只好另行它道。2004年，儿艺开始在剧院院内筹备建筑起一座专演儿童剧的排演厅——马兰花排演厅。占地1080平方米。分为两个剧场：一个460座位的剧场，还有一个120座位的亲子空间。排演厅以 “周周演”的形式在双休日上演戏剧。

“要看儿童剧，就到马兰花。”这几乎成为上海儿童文化的一种新型的休闲娱乐方式。这解了一些近渴，但是，对于上海这样体量的城市来说，它显然还不够。

数年后，蔡金萍又多次联合其他委员提交提案，建议上海建设儿童的专属剧场。这种持之以恒地持续推动，终于得到了有关部门的回应。

2012年6月，隶属于中国福利会的上海儿童艺术剧场正式启动。其位于西藏南路苗江路口黄浦江畔，占地面积10528平方米，建筑面积15668平方米。中心剧场可容纳1088名观众，设有360度中心旋转升降舞台、经典镜框式舞台和才艺表演秀台，拥有大型LED背景和270度高清全幅投影屏幕，为戏剧创作和表演准备了多种选择。

因为此家儿童艺术剧场原为上海世博会上汽集团——通用汽车馆，所以它还有一个牌子：上汽荣威儿童艺术中心。

不得不让人感叹，这个社会终于将儿童剧当回事情，往大里说，终于将儿童的精神塑造，放在了这个社会工作的重中之重。

尤其是在2014年“五四”青年节，习总书记在北京大学考察，参加了北京大学纪念“五四运动” 95周年青春诗会，听取师生朗诵自己创作的诗歌《聆听青年》和毛泽东同志词作《沁园春·长沙》，并指出，青年的价值取向决定了未来整个社会的价值取向，而青年又处在价值观形成和确立的时期，抓好这一时期的价值观养成十分重要。这就像穿衣服扣扣子一样，如果第一粒扣子扣错了，剩余的扣子都会扣错。人生的扣子从一开始就要扣好。

这让蔡金萍尤其鼓舞。从中感悟到，人生第一个扣子很重要，那就从娃娃抓起。

“教育好儿童，对祖国的未来大有裨益，”蔡金萍说，“儿艺工作就有这样的效用。我经常劝那些年轻的演员，有了孩子之后千万不要把孩子交给别人，能自己带就尽量自己带，而且要经常带他们到剧场来看戏。儿童戏其实是一个全人教育，它能教给孩子社交，教会孩子合作、团队，培养他们的语言表达能力，塑造他们的审美。”

今天的陆毅很正能量，

那是因为儿艺打的底

今天的蔡金萍，已是一个孩子的母亲。

与此同时，自2002年担任中国福利会儿童艺术剧院艺术总监，又于 2007年受命担任儿童艺术剧院院长，到今天也十多年了。

“她仿佛一下子做了两个孩子的母亲，肩上的担子很重。但蔡金萍挺过来了，至今从容不迫。” （4）

当年和她一起在学馆学习的38个同学，至今还留在儿童剧领域的可能不到10个。有的在出国潮时出国了，有的经商了，做得也很成功。

《人民的名义》中的侯亮平

在《人民的名义》中再次爆红的陆毅，是从儿艺走出来的

当然，也有转去其他行当的，像陆毅，在14岁被特招到上海戏曲学校为儿艺代培的儿童剧演员班，成为儿艺学馆的最后一批学员。1994年毕业，被分配到了儿艺。

因为在学习的４年之间，他从一个不太高的小男孩长成了一个一米八的帅小伙，再在儿艺的舞台上扮演小孩子似乎不太适合。于是，他辞职考到了上戏。2017年，他在热剧《人民的名义》中，因出演侯亮平而再次为人所关注。

对这位小师弟，蔡金萍也一直念念在心，“他是个大明星，但没有什么绯闻，为人也很善良，非常正能量，我觉得可能跟儿艺的环境有很大关系的。我也很为他骄傲。”

只是，这些人的做法，却无法让蔡金萍直接拷贝。“我也好想怎样，但就是离不开。我割舍不了的是一种情感。我觉得一个人不管怎么样，都要学会坚持、坚守，所以我教育自己女儿的时候也是这样说的，任何东西不要轻易放弃，要坚持。”

她就记得女儿刚开始学钢琴、学跳舞，她老装肚子痛。 “‘妈妈我这儿疼，那儿疼’。我说你真疼还是假疼？但是四年半过去了，现在我劝她，你的功课慢慢多起来了，我们是不是可以放弃几门兴趣课。她说妈妈，我不放弃，我喜欢，我坚持。我觉得她坚持，我还有什么可说的。”

为了给自己的女儿做出好的榜样，也是为了所有的孩子能得到精神上的营养，蔡金萍都觉得需要将自己的这份工作做好。

虽然在今天，尽管受人关注，儿童剧已非当初爷不疼娘不爱的局面，但是，它所面临的问题依然严重——五六十年代时，因为文化娱乐没那么多，看戏似乎是一件非常了不得的事情，“我记得当时谁想看戏，或者进儿童剧场，都是要班上表现好的。它被当成是一项荣誉。”但是到了今天，电视啊，互联网啊，呼啦啦地涌到了每个人的面前，“有些孩子那么小，都人手一本Ipad。这是文化很多元的年代，要想留住孩子的人，就必须更用功夫。”

而且，现在这个社会更讲究亲子关系，父母，或者上一辈人，都喜欢带着孩子一起玩。想让孩子进剧院，就必须要先说服这些大人。

蔡金萍相信，随着二胎时代的来临，这个社会对优秀的儿童剧会有更广泛的需求。“我们现在都要给孩子买优质奶粉，生怕他喝了什么有三聚氰胺的东西，那么，奶粉讲品质，为什么给孩子看的精神食品，为什么就不讲品质？ ”

今天的蔡金萍，已进入知命之年。但是在外人看来，她乐观爽朗，脸上总是笑盈盈的，皮肤很有光泽，眼角几乎看不出时间的痕迹。很多人惊讶于她外表的年轻，总会问她，有什么神秘的“驻颜术”？

对此，她总会笑答：“因为我搞的是儿童剧啊，心态年轻，不用涂化妆品就能显年轻，如果你也想像我一样，就来搞儿童剧啊。”